美国篮球双重标准_美国篮球双重标准球员
1.NBA里的发展联盟是什么
2.乔丹4篮球鞋值吗？在整个乔丹系列里面。
3.CBA与NBA的异同？
4.嘻哈 历史
5.谁有美国体操名将。柳金的资料
NBA里的发展联盟是什么
1946年，十一家冰球馆和体育馆的老板们共同发起成立了一个叫BAA的组织，这个组织的全称是美国篮球协会（Basketball Association of America），在1949—1950赛季，BAA吞并了NBL，改为现在的名字NBA（National Basketball Association）。
成立BAA的初衷是为了让体育馆在冰球比赛以外的时间不至于空闲冷场，但是实际上背后真正的商业理由是：当时二战刚刚结束，人们需要从紧张的气氛中解脱出来，体育和娱乐正是人们的消费热点，当然也是投资热点，因此，联盟的成立与其说是一项竞赛，不如说是投资一档生意。
BAA的主要发起人之一，沃尔特·阿·布朗为联盟奠定了理论基础，这个理论基础就是四条原则：1.球队的拥有者必须具有一定规模资产，职业联盟必须有足够的财力支持。2.用高收入保证运动员全身心地投入训练和比赛，不为生计所困。3.一名选手只能为一家俱乐部效力并要签订严格的合同。4.联赛还要建立选手储备制，以备现役选手受伤或者因故无法比赛时，球队的整体实力不受损失。
从NBA的成立和原则可以看到：
1.NBA是个商业机构，而不是政府机构，或者是什么事业单位
2.NBA是股东投资行为而不是投机行为，NBA原则的中心思想就是必须保证联盟有最好的老板、最好的球员，并通过长期持续经营以形成规模效益。“有恒产者有恒心”，NBA也确实是经历了将近30年的惨淡经营才走向繁荣的。
俱乐部和联盟的委托代理关系
NBA联赛经营体制由俱乐部（Club）和“联盟（Association）”双重构成。
联盟和俱乐部的关系：各俱乐部是以盈利为目的的独立法人，是公司；而联盟是一个非营利性的商业组织，联赛现在有29个俱乐部参加。联盟负责组织、推广、经营赛事，处理涉及俱乐部之间的公共事务。但是，无论赚多少钱都是联盟成员—29个俱乐部的，参加联盟的俱乐部共同为联盟支付管理费用和管理人员工资，仅此而已。
联盟：联盟是一个严密的契约，这个契约规定了联盟和俱乐部双重经营体制。俱乐部的公共产品、公共事务必须完全交给联盟管理。如果你不认可这个契约，你可以去别的地方玩。联盟会出版一个简称为CBA（目前使用的是1999年版本）的谈判指引，规定了涉及联盟一切有关人员（包括联盟、俱乐部、球员、球员工会、经纪人）的权利和义务，这是一切谈判的基础。按这个指引谈判，双方的余地非常有限，不可能漫天要价、坐地还钱，非常节约交易成本。联盟经营收入包括转播费、联盟标志产品销售、联盟衍生产品开发（比如网络游戏、服装、玩具、食品、儿童用品、甚至餐厅和大巴）、全球推广活动如日本和中国赛事等。联盟收入的48.04% 用于返还给各俱乐部支付球员工资（2005-2006赛季以后这一标准将调至51%），另有一个固定比例用于联盟费用支出。
联盟有一个6人委员会为最高权力机构，但是，联盟总裁有很大的决定权，在很多问题上有一票否决权，可以否决委员会的决议。但是，如果他的工作不能使俱乐部满意，委员会可以炒他的鱿鱼。如果认为他干得好，可以加他的薪水，现在Stern的年薪大约1000万美元，相当于50个的年薪。
联盟除了负责联盟公共产品经营外，还负责竞赛规则制定与修改，联盟管理制度的制定与修改，裁判员的雇佣和培训，代表联盟与球员工会谈判，开展联盟推广活动，扩大联盟影响等。
俱乐部：俱乐部经营范围：球票销售（门票收入：常规赛上缴联盟6%、季后赛税后上缴45%）、场内广告（联盟规定广告位置和数量）、球衣广告（联盟规定位置和大小）、球衣等纪念品销售收入。纪念品销售不使用联盟标志的，不受联盟限制，只上缴联盟一个很小比例的“税”。但是，如果销售联盟标志的产品，销售范围不得超过比赛场馆半径70英里，而且销售收入的一个很大的比例要上缴联盟。俱乐部之间收入差距主要表现在：1、能不能进季后赛；2、大牌球星的号召力，比如76人队Iverson一人的球衣一年就销售20万件；3、球场广告费收入等。
俱乐部在成为联盟成员后，必须缴纳一定数额的保证金给一个托管银行，以防俱乐部万一在解散、倒闭时支付尚未支付的球员工资、经纪人费用、场馆费用、拉拉队工资等。俱乐部股权的转让也要经联盟的批准，最近一次俱乐部股权转让是联盟批准了亚特兰大老鹰队的控制权从时代华纳转到Spirit的手中。
NBA的这一整套联赛组织管理制度，非常严密合理。
首先，将俱乐部的“私权利”和联赛的“公权利”切分得非常干净。俱乐部是联盟的主人，但是，将联赛的公共事务完全委托给联盟处理，联盟也不干预俱乐部的“私权利”范围内事务。
其次，平衡了富有的俱乐部和贫穷的俱乐部之间的收益。联赛是由多个俱乐部组成的，如果俱乐部之间收益差距过大，那么，联赛将会呈现一边倒的局面，竞争性和观赏性将会变差，市场一定不会好。实行联盟总收入平均分配的制度，是俱乐部实力再弱，也有一个基本收入能雇请球员。但是，这也不意味着“大锅饭”，实力强、投入大的俱乐部收入多，实力弱、投入少的俱乐部收入相应少。体现了既有公平，又有竞争的精神。
第三，联盟除了成员的利益外，没有自身的利益。联盟如果有自身利益就可能会出现和俱乐部争夺利益的倾向。按NBA的架构，联盟自身不是盈利机构，没有自身利益，只代表成员利益。
第四，保证金制度，合理防范了俱乐部经营风险可能会带给球员和其他人员的影响。俱乐部股权转让审查制度，也尽可能保证NBA能有最好的股东。
NBA球员工资制度
国际五大会计师事务所之一的德勤咨询有限公司，对1999年至2000年度英国足球经济状况的调研报告显示，在92家英国足球俱乐部中，有16家出现了球员工资超出俱乐部收入的状况，不少低级别的联赛俱乐部已经处于破产边缘，这几年随着“博斯曼法案”推行，情况更加严重。
1984年NBA聘请大卫·斯特恩担任联盟总裁时，NBA面临相似的情况，23支球队有17支亏损，面对这样的局面，1984—1985赛季，斯特恩引进了球员工资封顶制度，这就是著名的“工资帽制度”和“奢侈税”制度。
在工资帽和奢侈税之外，NBA还设立了一些例外条款，如伯德条款、中产阶级条款、小鸟条款、100万美元工资条款、底薪条款、新人条款等条款，使俱乐部支付球员工资在一定条件下超过工资帽也不必支付奢侈税。主要目的是鼓励球员尽量忠诚于一个俱乐部，而不是经常“跳槽”。
工资帽制度的实施，很好的平衡了俱乐部与球员之间、俱乐部之间的关系。
1.象乔丹那样的天才球员总是稀缺的，是一种自然垄断，而俱乐部总是数量较多的。如果无序竞争，必然会形成明星球员工资高企侵蚀俱乐部利益的事情。工资帽制度限制了俱乐部漫天开价的能力。
2.俱乐部之间资本实力不可能完全一样，如果强的俱乐部可以象皇家马德里俱乐部那样买尽天下奇才，那么，竞赛就完全没有悬念。
3.如果俱乐部可以随意压低球员工资，那么，联赛将得不到最好的人力资源。
4.如果球员为获得高收入而经常跳槽，一方面，俱乐部的利益受损；另一方面，联赛质量也会受到影响。
“工资帽”的设立，很好的解决了这些问题。但是，需要说明的是，工资帽并不是从一开始就如此合理，是通过多年实践中联盟与球员工会、俱乐部和联盟之间的不断博弈而日臻合理，表现在不断通过例外条例修订“工资帽”。
球员选拔、球员转会和经纪人制度
NBA俱乐部的球员市场来自选秀、自由球员签约和球员交换
新球员是通过选秀进入联盟成为签约球员的。
注册的球员又分为自由球员和非自由球员两种。有合同在身的为非自由球员，没有合同在身的为自由球员。自由球员可以通过与原来俱乐部签约或与新的俱乐部签约获得工作合同。
而非自由球员的转会，NBA联盟规定，球员转会费最高不得高于200万美元，几乎没有什么像样的球员能够在这样的转会费条件下转会，球员转会实际上实行的是球员交换制度。
球员在合同期，无论生老病死，收入都是有保障的，以莫宁为例，这位球员合同期内年薪是2000多万美元，但是因病需要换肾，不能参加比赛，但是薪水却一分钱不少拿。
在经纪人制度方面，NBA的制度既简单明确又十分有效。NBA规定无论任何人只要缴纳1000美元注册费，同时在NBA球员中又至少有一个代理球员的人即可成为NBA注册经纪人。经纪人收入为不超过球员合同工资的4%。实际上既保证了经纪人的收入，又保证了球员的利益不受经纪人损害。姚明的与第一个经纪人的合同为姚明要付给经纪人姚明工资的33%，这份合同就因违反NBA规定而作废。
这一整套制度，很好的解决了俱乐部之间、俱乐部与球员之间、球员与经纪人之间的利益关系，使NBA联盟能够保证俱乐部之间实力的大致均衡，又避免了如同欧洲足球那样，由于转会费和球员工资高企，吞噬俱乐部利润，使联赛陷入泡沫化的局面。
NBA的竞赛规则一年一个样
篮球运动诞生之初，规则非常简单，只有13条。这13条规则有很多明显的缺陷，比如没有两次运球的限制、每次进球后必须到中圈跳球而使比赛不断中断、不允许教练员临场指挥等，这些在NBA成立之前就已经有所改变了。
NBA成立之后，为适应市场和观众需要，对篮球竞赛规则进行不断地调整，这一活动延续至今，其中，很多内容被业余篮球赛采纳，同时NBA也接受了业余篮球赛制的精华。最重要的是NBA比赛规则每年都进行调整，而不像国际篮联那样每4年调整一次。正是这些规则的调整，保证了职业篮球好看。
经过近60年的发展，现在NBA的篮球竞赛规则已经从当初的13条，发展成为13章、几百条。这些规则的采用，使NBA更好看、更好玩、更有商业价值。从NBA规则变化的路径看，NBA将竞赛看作为是产品，不断通过修改规则使之好看、精彩、赚钱。竞赛规则不是“天条”，而是产品设计。
最成功的营销
NBA经常作为成功的案例出现在各商学院营销教程里，这些教程讲述的是NBA如何运用大牌明星的品牌效应推销联赛、如何运用现代媒体手段推销联赛、如何运用国际化战略走向全球化，他们把NBA联盟总裁大卫·斯特恩塑造成全球最佳推销员。
我非常怀疑一个商业组织能完全靠营销手段就获得成功。
大卫·斯特恩，一个出身于犹太香肠商人家庭的律师，最擅长的是制度设计和谈判，如果说他是一个能干的推销员的话，他最成功的推销首先是将NBA俱乐部的股权卖给投资人。
NBA俱乐部老板都是些什么人？
我们可以看到，这些老板都是在其他领域赚到大钱以后投入到职业体育领域的，这些俱乐部老板可以肯定的说不是傻子。他们有的是耐心，短期投机、短期盈利并不是他们追求的目标，他们追求的是俱乐部的长期价值。作为长期投资，他们肯定先考虑风险。他们敢于在NBA投入巨资绝不是因为他们特别有钱而满不在乎。
库班个人资产13亿美元，初次买入小牛队80%股权时就花费了2.8亿美元，以后他又收购了一些小股东的股权，总花费3亿多美元，相当于他总资产的20%强。如果他在NBA的投资失败了，他的资产会大幅度贬值，个人商业信誉也会大幅度下降。库班敢于在NBA投资，首先是因为在NBA制度是合理的，规则是透明的，这样的投资才是安全的。
资本的逐利性使得大卫·斯特恩要想成功的推销股权，必须设法使NBA赚钱，他做到了。
NBA俱乐部老板很多都是烧钱能手，保罗.埃伦仅仅是2004年交纳联盟奢侈税就花掉2000多万美元。湖人的老板是NBA里最能烧钱的，可是这个家伙自从1979年花了2000万美元买入湖人队以后，到2004年，湖人的价值为4.47亿美元，暴涨22.35倍，就是零头也比买入值高两倍以上。创造了公牛神话的杰里，1985年买入公牛时只花了区区900万美元，2004年时，没有了乔丹、皮蓬、罗德曼三巨星的公牛只是NBA的垃圾球队，公牛年度盈利却仍高达3000万美元。NBA联盟的总资产，也比1984年大卫·斯特恩上台时增加了5倍。
充足的资金，是现代商业成功的关键。即便你是比尔·盖茨那样的科技天才，没有资本的力量也是无法获得成功。资本是大胆的，没有风险就没有投资成功；资本又是胆怯的，它不会进入规则不明的领域。
1891年，詹姆士·奈史密斯博士在麻省的春田学院，为了给学生们找一个冬季体育锻炼的方式，用2只破筐和一只代用的足球创造了篮球运动。从奈史密斯教授以后，世界篮球运动的发展是沿着两个方向进行的：一个是业余篮球体制，代表是国际篮球联合会和美国大学生篮球联赛（NCAA）。另一个是职业篮球体制。业余篮球强调的是比赛的竞技性；而职业篮球强调的是观赏性和商业性。职业篮球本质上是通过篮球比赛娱乐观众，从而获得商业利益。与业余篮球体制相比，职业篮球实际上是一种“秀”。
工资帽制度
“工资帽制度”就是全联盟的工资总额以上一年度联盟收入X48%，再除以联盟球队数量，为各球队的工资总额。工资帽制度避免了老板实力悬殊造成比赛一边倒，同时，又避免了球员工资过高影响俱乐部收入。
但是，工资帽制度也不鼓励俱乐部老板恶意压低球员工资，因为实际上是各俱乐部球员的工资由联盟支付，如果俱乐部不雇佣好的球员，球员工资支付数额在工资帽以下，俱乐部并不能得到多少好处。以2004—2005赛季的“工资帽”4387万美元为例，如果俱乐部只支付球员1487万美元工资，那么节省下来的2900万美元要由29个俱乐部平均分配，该俱乐部只能获得100万美元的好处，但是，由于缺乏大牌明星，俱乐部的收入有可能大幅度减少，所以片面减少球员工资也是对俱乐部的伤害 。
奢侈税
“工资帽”是一种工资封顶，但是这个帽不是“硬”的，而是“软”的。NBA联盟规定，俱乐部花费的球员工资可以超过工资帽，但当俱乐部工资总额超过联盟收入的55%除以俱乐部数量的数值时，超过部分必须向联盟交纳“奢侈税”。“奢侈税”的税率为100%，即每多花一块钱，就要向联盟交纳一块钱，这部分计入联盟收入用于大家分配。例如2004—2005赛季工资帽=前一年联盟收入X48%/29=4387万美元，奢侈税征收起点=前一年联盟收入X55%/29=5460万美元。
选秀制度
NBA联盟设立了新秀选秀制度，为了使NBA比赛的各队水平不致太悬殊，增加比赛的精彩和激烈，NBA在每年度的总决赛之后，大概在6月下旬就举行一年一次的“新人选秀”大会。参加“选秀”的新人一般是全美各大学的学生，均为NCAA全美大学生篮球联赛上的佼佼者。NBA根据他们在大学期间（高中阶段）的比赛表现打分排名。然后，NBA各球队按照本年度在常规赛中的胜率排名，按由弱到强的顺序依次挑选，每一队每一轮只能选一个新人，一般共进行2-3轮。为了公平起见，NBA从前两年开始，在选秀前，先分发1000个乒乓球，上面注明挑选的顺序号，列常规赛成绩最差的球队可挑250个，他们中首选权的机率是25%；以下依次类推。上个赛季未进入季后赛的11支球队中，成绩最好的机率最小。NBA还规定，以抽签方式决定挑选权，只适用于“新人选秀”的第一轮。
自由球员
又分受限制球员和非受限制球员两种，一个非限制的自由球员可以完全自由的同别的球队签约，母队没有任何办法阻止他。受限制自由球员给了他的母队匹配其他球队开出的合同的机会，如果受限制球员的母队开出了与其他队同样的条件，球员必须和母队签约。俱乐部可以通过与自由球员签约的办法获得球员，现在，巴特尔、王治郅就是自由球员。7
24秒进攻违例
在早期的篮球比赛中，当一支球队领先时，他们会放慢进攻速度——只要球权在自己手里，对手就休想得分。
1950年11月22日的一场比赛这种情况发展到了顶点，韦恩堡活塞队和明尼阿波利斯湖人队进行的一场NBA比赛，双方比分为19：18，合计只得分37分。观众在哈欠连天中忍耐到了极点，开始向场内投掷杂物。
球队打得无精打采，观众看得哈欠连天，严重影响了比赛的收视率，进而影响到NBA的生存。NBA马上采取行动。1954—1955赛季NBA采取了24秒规则，一旦一方控制球权，必须在24秒内出手投篮，否则失去球权。
而NCAA直到1985年才采取行动将进攻时间限制在45秒，1993年才限制在35秒。
6次犯规限制：
在1954年以前，没有对比赛队伍犯规次数限制。投篮时被犯规，记1分，不执行罚球。一些聪明人很快就发现，对投篮技术好的球员实施投篮犯规，很划算——让对手的1分，不让对手跳投命中或者上篮成功之后的2分！于是故意犯规成为一条比赛策略。
3秒区的设定和扩大
在乔治.麦肯统治时代，2.08米麦肯在篮下一站，其他人就没有办法防守住他。为了限制麦肯的作用，1952—1953赛季将三秒区由6英尺扩大到12英尺。到了1964—1965赛季，为了限制张伯伦对篮下的控制，又将三秒区扩大到16英尺。
比赛时间
NBA成立时从NCAA学习了很多篮球竞赛规则，但是，NBA从成立起，NBA的比赛时间为48分钟，分为4节，每节12分钟。这样，就有了更多的中断可以使用。
暂停
NBA除延长期外，全场每队有7次暂停，其中有两次为广告暂停，剩余5次又分为长暂停和短暂停。延长期比赛双方各自有3次暂停机会，每队必须使用2次暂停。
暂停的规定，和为了保证转播必须的广告时间，转播商也是NBA重要的客户。
1953年波士顿凯尔特人队和锡拉丘斯国民队进行的一场季后赛，将故意犯规战术演绎到极点。 双方共有107次犯规，130次罚球，双方各11名队员6次犯规下场。比赛不仅无聊，而且浪费转播时间。
1954—1955赛季开始，NBA实行新规则—每节比赛每队最多允许犯规6次，第7次犯规后，对手将获得添加一次罚球机会。这条新规则有效地提高了比赛质量。双方交换犯规再也没有什么价值了，比赛的节奏加快了，笑容回到了观众的脸上..
乔丹4篮球鞋值吗？在整个乔丹系列里面。
楼上说的很多错诶。。。我一一和你说一下吧。。。aj4，白黑红，个人觉得挺不错的，aj4从今年复刻，应该是除了白水泥，骑士（就是扭腰，也就是蓝橙配色，火的一逼），白黑红（firered），白兰，gs的出了个情人节限量和白紫吧还，喜欢哪个因人而异，我偏爱白水泥和白黑红。被罚双重标准的hyperdunk2011（高帮的），大陆货只有后zoom，非大陆（美国货，港台货）都是前后双zoom所以买这鞋必须买非大陆货。4的价钱网上在1500以内，一千三四左右，质量国内国外版本没差别但是现在nike做工整体不如从前了，配置3/4掌sole气垫，后面只不过是做成开窗了而已。从1到11一直是3/4的sole，要说鼻祖也是12，第一双用全掌zoom的鞋，顶配的18双层zoom双C版，另外楼上说的黑黄和黑红确实要复刻了，11的话你要不是特别爱就别强了，排队抽号限量买是必须的了，网上转手2200+是必须的，11火是因为乔帮主说过他最爱11
CBA与NBA的异同？
不同点：
1、转会制度内容不同
NBA联盟的转会制度既包括新秀球员的转会制度，也包括征战多年的老将的转会制度。选秀制度是NBA各球队发掘人才的最重要途径，很多球星通过选秀被发现。CBA的转会制度主要包括球员的永久转会、临时转会和引进外援。
2、球队场馆规模不同
CBA中国目前只有北京的乐视体育中心原五棵松体育馆、东莞东风日产体育中心，具有万人以上的座位，其他国内体育馆容纳人数只有千人座位。
NBA30支球队的29座场馆均坐落在北美的巨无霸都市圈的市区或邻近市区的已开发郊区，并毗邻高速公路等交通设施，以吸引源源不断的粉丝前来观战。
3、球员收入不同
NBA所有球员收入公开透明，球队会根据联盟要求的统一工资帽合理签约球员，球员各自聘请经纪人，与球队签约。CBA球员收入不公开，存在地域经济水平差异，都是球员个人与俱乐部谈判签约。
4、体制上不同
NBA联赛经营体制是由俱乐部和联盟双重构成的。训练体制更是相当完善，NBA的训练可以分为赛前训练、休息日训练和球员个人加练。
CBA形式上都是模仿NBA，但NBA是商业行为，而CBA是政府行为。CBA是归属篮协管制，而俱乐部却没有多少权利，这样就导致俱乐部每个赛季都亏钱，而拥有赛事开发权的却能狂赚的现象。不过值得关注的是，现在姚明当选篮协主席，而他一直在努力的改革中国男篮体制。
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嘻哈 历史
以嘻哈圈来说，不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约，不容否认；而自鸣得意，令全世界都讨厌嫉妒纽约人，从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪，是太过狭隘。自始至终，它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约，也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。ICE 并不光是为加洲中南区说话；他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。
在非洲裔美国人的历史里，此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比，在他以Jesse B.Semple（注3）为主角的系列小说中，描绘一个南方人来到纽约哈林区，以天真眼光观察一切，发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。50年代，Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。纽约与蓝调，爵士乐手印记在纽约市的DNA里，蓝调音乐却始终得不到拥抱。蓝调过于简单，内容过于乡野，表面过于粗糙，简言之，就是太土。
同样的二元对立也出现在70年代，当时纽约是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly为主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者，却很难打入纽约。P-Funk（Parliament-Funkadelic）与Bpptsy Collins后来实在太红，纽约电台无法继续忽略，但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。纽约就是无法像美国其他地方，拥抱未经雕琢的放克音乐。诸如种种，加上纽约在各方面的优越感，形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。
以嘻哈音乐的脉络来说，纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地，在“The Bridge”与“The Brodge is Over”（注4）两首歌展开论战。纽约瞧不起费城，费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。
第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城，狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广（尤其是WHAT电台的女主持人Lady B，她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie）跨出费城疆界，获得全国拥抱。
1984年，Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱，将嘻哈音乐的疆界推向西部，这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士，吸引全国听众叛教皈依。不管是在风靡go-go音乐的华盛顿特区、文化丰富多样的奥克兰，或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶，这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。这些观众不仅皈依饶舌乐迷，还相信自己也可以成为嘻哈艺人。
1988年，我为《村声》杂志写了一篇名为“从南到北：美国饶舌回来”。我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。也逐渐走向区域化。听起来似乎矛盾，但道理很剪刀。饶摄音乐从纽约蔓延，吸引全国忠实听众，现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys；迈阿密的Luke Skyyawlker（后来更名为Luke Records）唱片发祥地了2 Live Crew。事实上，在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，有些饶社唱片卖得比纽约市还好，显示区域性品位正逐渐形成，各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统，譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s；克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫，在节目编排上相当有野心，将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。
最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力（或者缺少这种能力）。以后者而言，Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品，只有两首提到比恩城（Beantown）（注5），没有一首特别提到波士顿，而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐，没什么特别的波士顿味。
又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅长押运的梦想家，1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行，融合了旧派韵词的监狱吟唱，歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”，搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事，让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩，一共卖出三十万张，以首张专辑而言，这个成绩尚称不错，大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售，还是差很远。就我来看，这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众，是因为它太纽约味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作，录音地点在纽约。所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手，区域特色的可信度却打了折扣。他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。
迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史，成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。它之所以成功，是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐，还是颇具挑战姿态的“土味”。针对此张唱片，我曾在《村声》杂志上发表如下观察，至今立论仍站得住脚。
就我听来，这张作品各方面都很粗朴；歌词毫不机智（如“Throw the D”），韵词朗诵邋遢、录音品质极糟，但是它的速度极快（显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱）、歌词赤裸粗暴，加上一股家乡土味，让它成为今春南方最热的一张唱片。或许这就是重点，南方（或中西部与西岸）的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐，非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义，就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。
西岸！西岸！
虽然纽约是嘻哈的诞生地，但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。60年代末，一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”（call-and-response）风格吸引许多当地歌迷。对许多爱诗人而言，他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典，足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。不幸，这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。
霹雳舞实在钮约焠练精致，却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。这两种舞蹈均发展于洛杉矶，而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。Locking与poping是一种直立式舞蹈，舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。这需要极高的肢体控制能力。80年代初霹雳舞狂潮时，加洲拍摄的许多低成本**里都可看到这两种舞蹈。当时，洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞，locking和poping是当时的热门舞蹈。舞厅的DJ则来自东西海岸，有纽约的Afrika Islan，有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST，也有洛杉矶的Evil E（堂堂正正后来成为ICE-T的DJ）与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。
相较于Roxy，Uncle Jam’s Army则较草根味，它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织，经常在大型场地办舞灰，譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会，都以纽约艺人为主。即便当地MC表演，也以东岸的演奏曲为底搭唱词。第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐（electro pop）。Dr.dre与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”，譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底，搭配摩擦唱片声。就连Dr.dre、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth，Wind & Fire。后来Eazy-E与Dr.dre闹腾，还把他的照片印在衣服上，以示嘲讽。
80年代，洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色，在节目总编排Greg Mark的掌舵下，采用嘻哈模式。纽、约的嘻哈音乐当然占多数，但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音，包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格，从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风（他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”），转变成黑暗、复杂、以放克为基调。
这时，Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的Eazy-E（本名Erci Wright）往来。Eazy-E的母亲在康普顿有栋房子，他在车库里搞了小型录音室，并成立自己的音乐厂牌Ruthless。这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson（后来艺名MC Ren）很有押运天分，他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。Eazy-E答应提他灌录唱片。另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成歌词，也曾想加入地方乐团CIA，与Dr.dre颇熟，开始替他的作品写词。这个孩子本名O’Shea Jackson，后来艺名为Ice cube，除了这个核心团体外，出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑，后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟）。此外还有Sir Jin，他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince，他后来脱离了这个团体，自己出版个人专辑。
他们全集中Eazy-E的车库。Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人，愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。他认为纽约饶舌在西岸有时常，特地从纽约市搞来一支团HBO，打算在康普顿替他们灌录唱片。没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于，最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。
因此，Ruthless唱片的1988年创业名副其实，取名“Boyz N the Hood”（邻家少年），由Eazy-E主唱。接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。就在那一年，Eazy-E与Jerry Heller牵上线。Heller是唱片圈资深老人，算是“永恒事业”
的一员，与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。就在1988年，Heller要改运了。
帮派国度里的披头四
当我们成立NWA时，我们想纽约有那么多超强队伍，高层饶舌版图之首。当时我的想法是——我不讲假话，不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。康普顿的名字挤上饶舌地图。KRS-One唱“South Bronx”，“人民公敌”唱他们的故乡长岛，Run-D.M.C描写皇后区，ICE-T唱有关洛杉矶的歌。我们的想法是“天杀的，干，我们来自康普顿。”
————MC Ren，Source杂志，1994年
1988年，Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。他是和口若悬河的演唱会筹办人，也是ICE-T的第一任经济人。我曾做过一篇ICE-T的专访登在《告示牌》杂志上，但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团，我猜是他的新客户。他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘，连放两次。一次是让我适应他的速度，一次是让我可以真正聆听。
但是我听了不止两次，才真正明白NWA在唱些什么。一开始，我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感，MC Ren也还可以，但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影，即不流畅也没韵律感，只有刺耳恼人。歌曲本身还可以，有点戏剧张力。但听起来好象掺了水的“人民公敌”。而且，到底康普顿是什么东西？
我的耳朵属于旧派纽约嘻哈，认为“人民公敌”是上帝，当时还无法真正品味NWA。它太亵渎、太激进，如果这就是“康普顿”的特色，那么，NWA也太康普顿了一点（不管天知道康普顿在哪一洲）。但是没多久，我和全美国（甚至全世界）歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作，那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。
他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词，换上ICE-T所写的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的邪恶力量，NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪，持续排拒它五年。经过多年的道德谴责、好莱坞大拍黑帮**，再加上许多拙劣的模仿之作，大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。它姿态剽悍、韵脚鲜活（由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|，而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。
全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众；社区日益遭受快克侵犯的都会孩子；把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力，释放他们自由选择粗糙的语言，去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。
从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍，他们地纽约的敌意也越来越深（纽约对他们亦然），因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。
纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员，自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲，其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。
NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short，联手改写了“好”饶舌唱片的定义。纽约的仲裁者不再是唯一的标准。现在，从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔，还有来自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。在灵魂乐巅峰时代，地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。现在，饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。
现在，不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short，或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红，或者在纽约开演唱会，照样能创造白金唱片佳绩。被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian却无法跨越南北分界线（Mason-Dixon line），越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat（现已停刊）杂志发表评论，标题写着“纽约已经，干，沉沦了吗？”
但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以贫民窟融合格林威治村风格，为饶舌音乐注入新貌。他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours，显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。此外，De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都为当时充满意象的饶舌乐注入新意。
1988年，NWA开始分裂，先是Ice cube求去，接着Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他们怨恨的歌词里。NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube，后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre，后者则以一整张专辑The Chronic回赠。NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧，这些互相垢骂的作品就想连载的回目。
就商业层面而言，NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂，人才鸟兽散，反而让它的影响力更加扩散。NWA不是康普顿的成就颠峰，只是开始。从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩，史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张；Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张；Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片，但非NWA成员的艺人算进去，成绩更为惊人，譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。此外，曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片；Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张；Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。在引人错觉的分裂混乱表象下，这是极为惊人的成就。
莱利创建了“新贵摇滚”，Dr.dre则主宰了黑街饶舌。就算不是他操盘制作的唱片，他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。虽然他也做了一些“非黑街饶者”（譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。后面两张作品收音干净利落，使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器，加上Dr.dre优秀的编曲触感，娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事
Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力，才是真正的饶舌宣言，充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观，他也身兼音乐录音带导演，展露同的敏锐才华。以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶凯迪拉克轿车的家乡大人物，以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词，看起来“海滩男孩”（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非“大麻帮”（Crips）（注7）横行霸道的加洲。许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞，却丝毫不明白歌词意涵。
同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约，几年后，却在Source杂志的专访上痛骂纽约。他剃掉了烫直的卷发，宣誓效忠于“家”的自助、自尊信仰，却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒，大发其财。他在好莱坞发展顺遂，内心却渴望饶舌硬派形象。总之，“一以贯之”不是Ice cube的风格。
但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家，加上流畅无比的押韵能力，成为史上最有趣的饶舌歌手之一。他的创作能力多元，而且不肯定格。Ice cube是个行动派，譬如他不爱演**，但是包办**执导、剧本写作与影片制作。1995年的“星期五”（Friday）是他剧本首度被拍成**，充满趣味却又不失硬派作风。结实了他后续**作品的自律风格。接着他执导**“玩家俱乐部”（Players Club），故事场景设于脱衣舞俱乐部。至于挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的}，但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”，却让这位年轻黑人导演名声大噪。
在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠于他的原旨。他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大，赚钱与泡妞。他也的确做到了。贪婪见证了他的走下坡。如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre，与经济人海勒一气对抗前两者，他的公司Ruthless或许能一路长红。但他还需要向世人证明他的眼光吗？捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。或许因为深谙黑街法则，他知道没多久，合作伙伴也会剥削他，何必分享一切？
Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。根据传说，Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E，提出一项他无法拒绝的提议。会晤结束后，Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。这则恐怖故事曝光后，人们还是很难同情Eazy-E或海勒，毕竟他们公司叫做“无情”（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，让人误以为他罩得住一切狠场面。到头来，一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。1995年3月26日，Eazy-E死与艾滋病，但世人对他的追念之爱远不及2PAC。对许多人来说，Eazy-E只是一则值得警惕的故事，而非烈士。
下台一鞠躬
1992年，奈特、律师（也是贩毒代言人）大卫坎纳（David Kenner）与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹（Ted Fields）达成一笔交易，将Death Row唱片于Interscope结盟。这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后，另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。同样的，Death Row与Interscope联姻，也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线，将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。
奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。不管当时Interscope的发行公司是大财团/华纳公司，或者后来跳槽至MCA-Universal，他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星，以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。不同的是，Eazy-E赚饱了钱，揣在怀里偷笑；骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。
美国资本主义的一个优点是“健忘”。一个家族可以仅隔一代，便由犯罪行径当迈入白宫（乔甘西迪是私酒走私犯，约翰甘西迪是总统）美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态，可以与大众“厌恶”的行当保持距离，这也是总统们最爱的否认伎两。因此，Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌，Interscope可以躲过外界的严厉批评。费而德兹是民主党大金主，同时资助Death Row唱片成立。当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹（Sister Souljah）挑起了种族主义（注8），他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切，后者的出品比索卖姊妹说过热任何话，都更能邪恶影响年轻人。
东岸与西岸对峙
想象一个画面。拳击台上，Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿红色运动短裤；Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸，穿凡塞斯名牌短裤。根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面，这场90年代中期的东西岸伟大对垒，结果一如泰森/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。若依我的评判，冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思，他不仅存货下来，还茁壮到不可思议的规模，但这场东西岸对决的确血淋淋。现在回顾起来那场争执根本不是真正反目，而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。但是好一阵子，它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。
1994年11月30日，2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击，这条新闻登上所有媒体。这是“所谓”东西岸对决的关键时间，至少也称得上是最具象征意义。当时，2PAC因涉嫌1993年一个女歌迷，正在接受审判。打从他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成为巨星，几年下来，面临无数刑事官司缠身。遭到枪击时，他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以轻松赚进七千美元。那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”，等在楼下电梯口的是两名持枪大汉，一共对2PAC开了五枪，抢走四万美元的珠宝，弃2PAC于血泊中等死。
但是2PAC没死。第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院，聆听判决。他被判性侵犯罪名确立，刑期为一年半到四年半。由于许多人认为这项告诉颇可疑，加上近距离中枪未死，2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。
在判刑与入监这中间，2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同设局，找人枪杀他。这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报，但是奈特与坎纳走访监狱，筹了一百四十万美元让他交保，为他提起上诉。然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急关头伸出援手，赢得对方的效忠，将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。
就像克林伊斯威特饰演的“无名者”（注9）角色，奈特也将自己定位为“保安团员”，矢志压制威胁小镇治安的坏胚。问题是这个“无名者”解除你的威胁后，你才发现他要的是什么。2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火，加上两人过热的西岸沙文心态，其结果非常惊人。
2PAC在尚未加入Death Row前，就已经是个明星。他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵，一共卖出两百万张。与Death Row挂钩，使他的形象与歌词都转趋强硬，降低他的复杂度，更容易被归类为黑街饶舌歌手，或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共卖出四百万张。
2PAC成为Death Row唱片的主要
谁有美国体操名将。柳金的资料
娜斯佳·柳金，是一名美国体操运动员，其父亲是前苏联奥运冠军，母亲是艺术体操世界冠军。出身名门的她自小颇受关注。4岁就开始进行体操训练的柳金已经成长为一名享誉体操界的世界冠军，她最擅长的是平衡木和高低杠两个项目。在2005年墨尔本体操世锦赛上一举夺得高低杠和平衡木两枚金牌后，她成为美国队的****。
柳金是美国迄今为止获得世锦赛奖牌数量最多的女子体操运动员，也是2008年北京奥运会女子个人全能金牌得主。今年暂列“鸦后”桂冠的，居然是美国体操名将，获得奥运冠军的柳金。
柳金的表演，甚至让人听到了花开的声音。不仅高难度的辗转腾挪间动作充满了美感，其高挑性感的身材也每每都能显露出玲珑变幻的曲线。柳金的动作有力而不乏女性的柔美，身姿潇洒且包含飒爽的英气。再加上她总是“嫣然一笑如含苞待放”地面对裁判和观众——看柳金的体操，就犹如在欣赏一部美丽而火辣的艺术舞蹈。
扩展资料
尽管柳金是一名美国运动员，但其父母都是前苏联著名的体操选手。柳金的父亲曾在汉城奥运会上拿过体操比赛的金牌，而母亲则是艺术体操世锦赛的冠军。出生于莫斯科的柳金说着一口流利的俄语，尽管她两岁时随父母移居美国，但在去年斯图加特举行的世锦赛上，柳金就用流利的俄语与俄国记者交谈。
作为名门之后，小柳金自进入体操房那一刻起就成为了媒体关注的焦点。4岁就开始进行体操训练的柳金如今已经成长为一名享誉体操界的世界冠军了，她最擅长的是平衡木和高低杠两个项目。
百度百科-柳金